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作者:张承隆
川剧是流行于四川汉族聚居区和云南、贵州部分地区的一种地方戏剧。由于它历史悠久，具有鲜明的地方特色，浓郁的生活气息和广泛的群众基础，在我国戏曲舞台上占有一定位置，堪称我国文艺百花园中的一朵奇葩。
川剧也是我国地方戏曲中最大的剧种之一，是一种集歌、舞、剧、杂于一体的综合艺术，被誉为艺苑中的"天府之花"。
一、川剧的历史
古代四川人民在戏曲艺术方面也是富于创造精神的。现在流行于川、云、贵地区的川剧，大约是在明末清初的四川大战乱之后逐步形成的。当时湖、广等外省人大量流入四川，带来了具有当地情调的剧种，这些剧种经过较长时间与本地戏曲艺术的交流、融汇，逐步形成一种独具风格、不同于其他剧种的新剧种
---川剧。现今川剧中"昆(曲)、高(腔)、胡(琴)、弹 (戏)、灯(戏)"五种声腔的形成，据考证，除灯戏外，都由外来剧种演变而来:高腔源于明代江西等地流行的"戈阳腔"，传人四川以后结合四川的民间秧歌演变而来;胡琴戏由徽剧和汉剧演变而成;弹戏的源流则是陕西的秦腔，清朝道光年间开始传人四川后，逐步演变成川剧的一种声腔形式;昆曲源于苏州的昆山腔(产生于明代景泰年间，明末清初最为流行)，相传是康熙初年传入四川的;灯戏则是由四川民间曲剧逐步发展起来的一种歌舞小戏。从地域上看，川剧的昆、高、胡、弹四大声腔分别由川西的岷江、川南的沱江(资阳河)、川东长江和川北嘉陵江等四条河道传入，故有"四大流派"之说。川南以自贡为中心，高腔戏最为盛行;川东以重庆为中心，厂为流行胡琴戏;川北以南充为中心，擅长弹戏;川西以成都为中心，高腔、胡琴都较盛行。川剧艺术的发展在清朝乾、嘉时期己趋成熟。据记载，当时不仅四川各地广泛存在"藉谋生计"的民间戏班，而且不少官府衙门还自养戏班，以供娱乐。不论官方民间，凡逢年过节或遇其它重大喜事，都有雇觅戏班唱戏的习俗。有一位名叫魏长生的旦角演员，曾北上京城献艺，名噪一时，足见当时川剧艺术已相当繁荣，才涌现出这样超群出众的人才?quot;川剧"名称的正式出现，大约是在清朝同治时期。
川剧的特色非常鲜明。主要体现在道白和唱腔用的是四川方言，语言特别诙谐风趣，通俗易懂。而且词汇丰富，文学性很强，可说是"俚中见雅"。川剧的唱腔优美，表演细腻，富有人情味和个性化的表现力，具有浓郁的乡土气息。所以有人说，看一场川剧不仅能使观众看到载歌载舞的表演技艺，还能欣赏到一部舞台化的文学作品，是一种难得的艺术享受。
由于川剧的"川味"很浓，因此深受四川广大群众喜爱，是四川的主要演出剧种之一。据不完全统计，六十年代初期，当时全川共有川剧团(班)300多个，几乎遍及汉族聚居的每一个县、市。
二、川剧的声腔
"声腔"是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统。我国古典戏分北杂剧和南戏两派，由于流传地域不同，逐渐形成昆山腔、戈阳腔、皮黄和秦腔等四大声腔。一种声腔流传各地，同当地剧种结合，或同各地的语言、音乐相结合，又产生出支派。如昆腔就发展出北昆、川昆、湘昆等共称昆腔系统。如前所述，川剧是众多外来剧种与本地戏曲相结合的产物，故川剧囊括了四大声腔，使之既统一在川剧特有的打击乐之中，又各保留其原有的形式和风格，青出于蓝，自成体系。川剧的五种声腔形式，以高腔最具有代表性，现在全国几十个剧种中，唯有川剧很好地把高腔保留了下来，成为川剧独具特色的一种声腔。下面简略地介绍一下川剧的五种声腔。
1.昆腔
川剧昆腔是一种曲板体的唱腔，一般用笛子或洞箫伴奏，偏重于歌唱，故也称"昆曲"。川剧昆腔保留的剧目很少，小折子戏居多，常见的是在高腔戏中偶尔插几支昆曲，或在高腔曲牌的第一句搭一点昆腔头子，俗你的昆头子"。昆曲折子戏演出时，打击乐中除川剧锣鼓外，还加有苏钹。昆曲戏的特点是比较幽雅别致，善于抒发人的感情，故过去一般为文人学士所爱好。
2.高腔
川剧的多种声腔中，以高腔最能代表川剧自己的独特风格。它是以打击乐器和人声"帮腔"为主的一种高八度徒歌式唱腔。在乐器方面不配弦乐(解放后，高腔在"干唱"的基础上适当加些弦乐，效果也好)，声乐方面有人声"帮腔"(解放前，川剧帮腔用男声，一般由鼓师领腔，其它打击乐师合帮，解放后大胆创新，改用女声帮腔或男女声混合帮腔以抒发人物的内心活动，效果更好)。川剧高腔的曲牌有500多支，常用的有近200支。这数百支曲牌，能充分表现人物的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合各种复杂的感情，抑扬顿挫，婉转动情。如抒情的曲牌有《香罗带》、《新水令》、《青衲袄》、《耍孩儿》等;悲愤激越的曲牌有《一枝花》、《端正好》、《飞梆子》等;风趣诙谐的曲牌有《绕口令》、《字字双》等;可喜可悲常用的曲牌有《红衲袄》、《梭梭岗》等。高腔别具风格的是帮腔和"飞句"。所谓帮腔就是首句和末句由第三者在幕内帮唱(即音乐上你的"和声")，也可由演员重唱。"飞句"则是在剧中人物内心的感情自己难于启齿描述时，由幕内第三者加人代唱的一种特殊安排，类似电影中的"画外音"。川剧高腔的曲牌配的是锣鼓等打击乐器，一般不配管弦乐器。一套曲牌配一套不同的锣鼓(川剧的锣鼓牌子也有100多种，既可表现剧中人物的多种表情，又可表现风雨雷电等自然之声)和不同的帮腔，演员对唱词也有不同的唱法，要使帮、唱和锣鼓乐融为一体。因打击乐器不象管弦乐，不能作演唱时的伴音，因而唱起来比较自由，最宜抒情，但因也容易失律，唱起来反而更加艰难，这就是川剧高腔的独特之处。
3.胡琴戏
胡琴又叫皮黄戏，是在徽剧二黄腔和汉剧西皮腔的基础上发展成的一种板腔体的唱腔，近代川剧艺人把四川扬琴的声腔吸收进来，川剧特色更趋鲜明。胡琴腔也以折子戏居多，伴奏以胡琴、二胡、三弦为主奏乐器，以鼓击拍。
4.弹戏
弹戏又称"盖板"或叫仰"川梆子"，也是一种板腔体的唱腔，它以一种类似板胡的盖板胡为主奏乐器、音乐激昂、粗犷、并伴以梆子敲击节拍。弹戏的唱腔分为甜平(皮)和苦平(皮)两种，既保留了秦腔慷慨悲歌的特色，又宜于表现轻快、激动的情绪。由于它字少腔繁，音域宽阔，便于演员润腔、滑腔或拖腔，深切地表现人物的思想感情。
5.灯戏
灯戏是地道的四川地方戏，也是一种板腔体的唱腔，起源于四川夹江县麻柳乡的堂灯戏，后来又受云南、贵州、湖南花鼓戏的影响，伴奏以板胡、二胡、唢呐为主奏乐器，剧目多为喜剧，讽刺剧一类的小戏。
三、川剧的角色
川剧的角色与京剧雷同、分生、旦、净、丑等，以生、旦、丑角戏居多。
生扮演戏中的男性角色，有正生、小生、武生之别。正生是带胡子的，演的是中年人和老年人。这种角色在剧中多代表正面人物，以唱功为主。小生代表青年人，动作潇洒而轻快。武生代表壮年的将官，分长靠和短打两种。
净扮演的也是男性人物，属于性格爽朗、动作粗犷一类，面上勾有五颜六色的脸谱，故又称花脸。净角有重唱功的，有重功架的，也有重武打的。
旦扮演的是女性。分老旦、青衣旦、武旦、刀马旦等角色。老旦代表老年妇女;青衣旦代表青年或中年妇女，以穿黑色褶子为主，故称青衣，在戏中大多扮演正面人物;花旦代表性格泼辣或天真活泼的青少年妇女，服装以穿袄裤为主，表演者重吟白和动作;刀马旦代表有武艺的妇女;武旦和刀马旦差不多，但不注重吟唱，以武打见长。
丑是喜剧和讽刺剧中的主要角色，有文丑、武丑和旦丑之分。他们在表演上的特点是语言流利诙谐，行动轻快滑稽，以正面人物为主，也扮演反面人物。
四、川剧的表演技巧
川剧的表演语言生动、动作细腻、形象感人。它的表演特点是以写意为主，以虚带实，虚实结合;以神传形，神形兼备。同其它表演行当一样，川剧也有一套完整的"四功、五?quot;的表演程式。所谓"四功"是指唱、做、念、打;"五法"是指手、眼、身、法、步的表演动作规范。手、脚、腰、腿各有基本功，文有文功，武有武功，还有扇子功(演员手中扇子的各种动作)、翱子功(演员头上翱子的动作形态)，以及水发、水袖、手绢，折子等都各有程式。川剧还有各种特技表演，类似于表演杂技。如
"滚灯"，演员头顶油灯做各种翻滚动作，包括在长条板凳下面钻过等柔术动作，常常获得观众满堂喝采;还有"踢眼"，展现演员轻盈的腰腿功夫;川剧中最引人注目的独门特技是"变脸"，演员的头一甩，即变换一种脸谱，一口气可以变出五、六种脸谱，令观众惊叹不已。
五、川剧的服装与脸谱
川剧的服装和脸谱与京剧大同小异。它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身分、性格和年龄等。其中，统治阶级使用的服饰有:
蟒袍。代表统治阶级的礼服，皇帝穿正黄色，王爵、太子穿 杏黄色，其它则参照人物的身分、性格、脸色来选用不同的颜色。
官衣。是中官员的礼服，或叫朝服，式样与蟒袍相同，花色与蟒袍区别开来。
玉带。是明代以前就流行的服制，穿蟒袍或官衣时必须腰围玉带，男女都一样。
武官穿的服装有:
铠靠。军中最庄严的战斗服装，有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，猛将和粗鲁的将官一般穿黑铠或其他深色铠靠。
靠旗。是古代将官出战时腰上穿的几面令旗，作为传令用的凭证。川剧中的将官背上插四面小旗，叫身扎靠旗，成了装饰品，用以显示威武之态。
此外，武官用的服饰还有:开氅(礼服)、箭衣(练习射箭时穿的服装)和斗蓬(行车中御寒用)等。
川剧舞台上一般群众穿的服装有:跛(一种通用的礼服)、褶子(男女便服)、茶衣和老斗衣(劳动群众穿的服装)等。
川剧演员头饰，有盔、纱帽、巾、凤冠、雉尾等多种。
盔原是古代统治阶级的礼帽，戏剧中有皇帝戴的平天冠、九龙冠;将官用的帅盔和一般战士戴的倒头盔等。
纱帽是文官用的礼帽。前矮后高，黑色硬体，两旁有翅，以翅的形态来区分官阶:品级最高的为细长翅，次为长椭圆翅，再次为圆翅。尖圆翅叫尖纱，表示人物奸恶。
巾是一种便帽，软胎，种类很多，适用于舞台上的各类人物。
凤冠是女子用的大礼冠。
雉尾冠上插的两根长翎子，最初只用在外国(或外族)武将的头上，后来在中国青年男女将官头上也用，以增添勇武气势。
川剧的脸谱与京剧一样，有红、黑、白、五彩、小花等多种。红脸(或紫脸)表示有血性、忠勇、耿直的人，如"红面关公"就是忠勇的代表。黑脸(或花脸)多表现忠直憨厚、粗豪胆壮的人，象张飞、牛臭、包公等属这类脸谱。白脸(或粉脸)表现专横、诡诈、巧于心计之人，如戏剧舞台上的严嵩、秦桧、有
"粉脸奸臣"之称。五彩脸用于表现神鬼或恶人的面貌。小花脸表现幽默、滑稽的风趣人物，也是丑角的脸谱，因只在演员的鼻眼间涂一小方块白粉，不超过脸骨，所以称小花脸。
六、川剧的剧目
川剧的传统剧目非常丰富，有"唐三千、宋八百、演不完的三列国"的说法，留传至今的还有二千多个(现有文字的保存剧目约有1700个)。这些剧目中有出自民间的生活小戏，有吸收传奇、杂剧加工而成的大幕戏，还有由历史故事和神话传说改编成的故事戏。从表演角度看，有文戏、武戏和文武兼备的戏;剧情划分，有喜剧、悲剧、正剧、闹剧、悲喜剧等，应有尽有。
川剧剧本的文学性很强，它的唱词趋于诗歌化，道白是生动活泼的四川方言，着力于绘声绘色地描绘人物的性格和抒发人物的内在思想感情。川剧剧本的作者大都是演员，后来又有文人学士参与创作，便剧本的文学水平大为提高。最有影响的作者有李调元、赵熙、黄吉安等人，黄吉安一生写了80多部川剧剧本。李调元的"春秋配""花田错"，清末进士赵熙改编的《情探》都是川剧界著名的传统剧目，评价很高。
新中国成立后，川剧根据推陈出新的文艺方针，在发掘古典遗产的同时，不断推出新的剧目，使川剧艺术达到了一个新的繁荣时期。川剧演出队伍曾北上北京、沈阳、东到武汉、上海、南至昆明、广州等地巡回演出，受到各界人士的高度赞赏。从
1959年起，川剧团还先后到东欧的波兰、捷克斯洛伐克、东德、保加利亚等四国和香港等地演出，获得极大的成功。
改革开放之后，随着电影、电视剧和其他现代歌舞艺术的兴起，川剧同其他传统古代剧种一样面临着严峻的考验和挑战。因此，四川文艺界提出了"振兴川剧"的口号。著名川剧作家徐芬、魏明伧等就编写了许多出色的剧本。自贡市川剧团率先作出了大胆的尝试，演出的《巴山秀才》、《四姑娘》、《易胆大》、《潘金莲》等剧目受到同行的赞赏，在社会上也引起不小的反响。成都、绵阳、新都等地的川剧团在研究唱腔和表演艺术方面也有新的突破。但总的来看，古老的川剧艺术要跟上时代的潮流，仍还有大量艰苦的工作要做。
四川曲艺
一、四川曲艺的源流
四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。现省博物馆陈列的几尊成都出土的东汉陶制说书俑，"击鼓说书，喜形于色"。说明东汉以前说唱艺术已经很流行了。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。宋朝人岳珂就说:"蜀伶多能文，徘优率杂以经史。"清代，四川民间说唱艺术与外省传人的说唱艺术相融合，在语言、曲调、题材等方面得到进一步发展，形成了品种多样又有浓厚的四川乡土气息的四川曲艺。在四川城乡的茶馆，书场等公共娱乐场所，随处都可以欣赏到曲艺艺人的表演。富贵人家每逢喜庆，也请曲艺艺人到家中"出堂会"。有一首嘉庆年间的《锦城竹枝词》描写当时成都的曲艺发展盛况:"清唱扬琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿"哭五更";"萧条市井上初灯，取次停门顾客疏，生意数他茶馆好，满堂人听说评书"。民国时，四川曲艺仍很流行，街头巷尾、茶馆酒肆、烟馆妓院、旅店栈房等都有曲艺艺人的活动身影。城市里还出现了曲艺书场
在茶馆里请曲艺艺人综合演出或专场表演。如成都的"芙蓉亭"、"锦江茶楼"等都是有名的曲艺演出场地。三、四十年代，成都曲艺界涌现了李德才的杨琴、贾树山的竹琴、曾炳昆的相书和李月秋的清音，被誉为四川曲艺界的"四绝"。
二、四川曲艺的品种
四川曲艺，品种多样、各具风采，主要有:
四川扬(洋)琴演唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名，素有"坐地传情"的嘉誉。最早的扬琴由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象，描述故事情节，表述喜、怒、哀、乐的情绪变化。清朝乾隆年间开始流行于成都、重庆等地。后来，四川扬琴吸收了川剧和四川清音的长处，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧表演融为一体，有层次地表现故事情节。扬琴演唱一般为五人，演唱生、旦、净、末、丑五种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏、边说唱。扬琴老艺人李德才、刘松柏、洪风慈、张大章等对扬琴艺术的发展都有过独特的贡献。李德才的扬琴艺术，讲?quot;情动于衷而形于声"，他的唱腔圆润清脆，悠扬婉转，音色甜美，行腔娓娓动听，被誉为"德派"。
四川评书以说为主，明代以后流行于四川各地，它与北京评话、湖北评话、上海评书、扬州评书齐名。据《成都通鉴》记载，最早的四川评书是在市井搭棚设台，台上置一写?quot;评书"
二字的方形灯笼。说书艺人借用桌子、醒木、折扇、贴子等道具，以语言吸引听众，配以表演动作，加深听众对故事情节的理解。四川评书分"清棚"和"擂棚"(即"文案"和"武案")。清棚，是文人从事说书，少有动作程式，偏重文采，讲究"声、才、辩、博"的基本功，强调"抑扬顿挫，口齿利落"、"娓娓而谈，急徐有度"。"博喻广闻、妙语联珠"。擂棚，讲究语言与适当的动作配合，一般以第一人称进入角色，注重绘声绘色，摹拟形容，描述人物、环境，烘托气氛，使听众如临其境，如见其人。著名评书演员徐京?quot;手有劲、眼有神、身有形、步有法"
的精彩表演艺术、博得众好评。
四川竹琴又称道琴，原是道士劝善说道时用的一种古老说唱艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃为伴奏乐器，民国初年始称竹琴。竹琴一般由一位艺人自打自唱，也有四、五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年，梁平、江北二县还举行过
"竹琴大会"，各地艺人云集献艺，轰动一时。幼年代，竹琴艺人贾树山(人称"贾瞎子")吸收川剧和扬琴唱腔，丰富了竹琴的表演技能，创造了人们喜爱的"贾派"艺术。
四川相书又称"隔壁戏"，凭口技演出，用一顶布帐子将演员和观众隔开，演员置身帐中用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘故事情节和环境，虽只有一人表演，却能同时扮出人物对话(有时十几人对话)，鸡鸣狗叫，器物相鞯雀髦稚簟９壑诟粽蜀鎏缟砹倨渚场Ｆ浔硌萁谀科奈哪顺?quot;滑稽相书、话中有话。"
四川清音民间又叫"唱小曲"、"唱琵琶"、"唱月琴"等，是一种叙事体的说唱音乐，清朝乾隆年间由四川的民歌小调发展而成。演唱者多为一人，左手击板，右手敲打竹鼓以掌握节奏。虽是方言演唱，很讲究字正腔圆，清丽宛转，顿挫抑扬，要有说话般的歌唱，又要有歌唱般的说话。清音的主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也搭腔几句配合演唱。老艺人李月秋的清香，誉满巴蜀，曾多次在国内外艺术表演中获奖。四川省曲艺团的后起之秀肖顺瑜，擅长真假声结合，柔中带刚、行腔自如、含蓄中见奔放、遒劲中见深情，表演十分感人。
四川金钱板又称金剑板、三才板，一般由单人演唱，以唱为主。道具是三块竹板，讲究打板的技巧，既可打出千军万马的雄壮气势，又可打出清风流水之委婉，配合说唱故事，一般用
"红鸾袄"、"富贵花"、"江头桂"、"满堂红。等四种唱腔配合手、眼方法，表现喜、怒、哀、乐，形式活泼，富有表现力。著名表演艺术家邹忠新表演?quot;武松"段子，形神兼备，铿锵有力，把民间传说中的"打虎英雄"演得维妙维肖，栩栩如生，有"活武
松"之称。
四川谐剧民国时期产生的一种新型曲艺品种，由王永梭于 1939年首创。其特点是采用话剧手法，以博笑为手段，采用幽默风趣的四川方言，置严肃的主体于轻松活泼的笑料之中。一个演员、扮演一个角色(有时儿个角色)、表演一台戏、其他人物则通过演员的表演动作和神情，显示他们的存在，有些类似单口相声、独角戏和单簧，被誉称为"一人上场、满台生辉"。1980
年，四川谐剧演员曾到北京演出，被曲艺界赞?quot;曲艺新花"。现今著名谐剧演员沈伐已成为四川观众心目中的"明星"。
此外，还有荷叶、花鼓、盘子、车灯、莲萧、莲花落、方言相声等，也各具特色。 
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